金秋九月，距离我们新生的入学时间也越来越近了。大家的心情可能各不相同，有的很欣喜，有的很忐忑。
有的同学是第一次走进一个陌生的城市，有的同学是第一回听别人讲起数字媒体艺术专业，面对这些新鲜事物和名词，大家充满了对未来的期待和想象，对新知识的向往和探索。
在开学前，让我们一起聊聊即将到来的专业学习生活的要求和建议。
大学的根本任务是培养人才和发现人才。我们的数字媒体艺术专业是本科教育发展中的新兴专业。顺应当前及未来数字媒体艺术领域需求，培养员工德智体美全面发展，成为具有良好的艺术素养、较强的数字媒体艺术设计能力的高级复合型人才。
数字媒体艺术专业要求员工具有一定的人文社会科学和自然科学知识，掌握本专业的基础理论知识、基本实践技能，掌握计算机应用技术和一门外国语，具有独立获取知识、提出问题、分析问题和解决问题的基本能力及开拓创新的精神。
毕业后，能够在数字媒体艺术教育、研究、生产和管理单位如网络公司、数字影视制作公司、文化传播公司、广告动画公司、教育机构及企事业等单位，从事艺术设计、研究、教学与管理等方面的工作。
数字媒体艺术专业大学一年级的必修专业课程主要为：艺术概论、中国美术史、西方美术史、数字素描、数字色彩、数字媒体艺术概论等。在学习过程中需要员工掌握较为系统和扎实的艺术基础理论，养成良好的阅读习惯，拓展和提升自己的学科认知。同时员工还需要学习熟练使用各类平面软件，例如photoshop\AI等。低年级的专业课程注重本专业基础理论知识和实践技法，培养员工图形图像语言和审美，按照教学大纲完成平面设计相关的基础训练。
在这里，我司特别邀请了数字媒体艺术专业的各位老师为大家精选了10部好书，希望能够为大家进入数字媒体艺术专业的学习带来探寻和思考。
章力老师：推荐《热爱生活——大卫·霍克尼作品集》
大卫·霍尼克（著）
本书生动地展现了霍克尼近50年来富有创造力的艺术作品，包含油画、素描、水彩、版画和摄影等，清晰地记录了艺术家作品风格的演变与实验探索。有助于读者提高艺术素养，了解媒介变化，站在艺术巨匠的肩膀上寻找自己的方向。
张莹老师：推荐《美的历程》
李泽厚（著）
书中以十几万字的篇幅来完成这样一个“美的历程”，高屋建瓴，势如破竹，且能做到该细密处细密，该留连处留连，丝丝入扣，顺理成章，在看似漫不经心的巡礼中触摸到文明古国的艺术心灵历史，诚非大手笔而不能为。
沈庆斌老师：推荐《数字媒体艺术史》
李四达（著）
本书从媒体发展史、美学、科学史和现代艺术史等宏观角度，对数字媒体艺术的起源和演化进行了系统的阐述和总结，并着重分析了现代美学、大众文化和西方后现代主义艺术对数字艺术发展的影响。
王云老师：推荐《电影是什么》
安德烈·巴赞（著）
本书是电影理论史上的经典著作和重要教材，每个电影人心中的电影“圣经”。通过这本著作，我们可以清晰地看到巴赞始终坚持电影本体研究，所写文章涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题。作者推崇电影现实主义美学，并提出了“电影是现实的渐近线”和场面调度理论。作为数字媒体专业的员工，数字影像的理解和运用是很重要的实践环节。从本体去了解影像，去学习用镜头说话，是需要在大学四年中熟练掌握的能力。
仇蓓蓓老师：推荐《艺术概论》
蒋勋（著）
这既是一本散文集，也是一本深入浅出的艺术启蒙读物，通过对生命的启发，对美的牵引，唤起读者自身对美的体验，是初学者入门的最佳选择，这本书告诉我们——终其一生，不要失去美的信仰。
赵颖胤老师：推荐《艺术史的视野——图像研究的理论、方法与意义》
曹意强 等（著）
书中阐述了美术史与人文学科的互动关系、图像证史的理论与方法、中外艺术史学的发展，以及欧美艺术史的现状与趋势。解读艺术深层的思想和文化涵义，其图像学方法开启了现代符号学研究。
欧逸帆老师：推荐《乌合之众》
古斯塔夫·勒庞（著）
本书是群体心理学的开山之作，凡是那些需要发动大规模群众参与的行动，诸如商业界鼓动群体购买、媒体诱导民众意志等等，都必然利用了庞勒的思想，很多行动纲领都是参考了勒庞的群体心理分析而制定的。它不仅是心理学研究者必备的一本书籍，对于我们认识媒体行业的发展和传播规律，有着很强的指导和借鉴意义。
张驰老师：推荐《艺术的故事》
贡布里希【著】
书中概括地叙述了从史前期的原始绘画到20世纪初的实验艺术的发展历程。对了解艺术观念的发展、技术手段的变迁等内容有很好的帮助。同时为读者提供一种学习观看艺术品的视角，从前人的艺术创作中获得宝贵的审美教育和情感传达。
同学们，看了各位老师的推荐书籍，是否有的书已经成功地吸引了你的注意？
读一本书就像一场旅行、一场探险，我们不知在其中会遇到怎样的风景和思想的碰撞，希望这些内容能为大家认识数字媒体艺术专业带来更多启发和引导，帮助大家以“书籍”为钥匙打开一扇新大门，张开双臂，迎接美好未来。